柯叔元不就是台灣郭富城？「叔叔專業戶」柯叔元繼《花甲男孩轉大人》之後再度在《做工的人》詮釋痛失摯愛的台灣大叔角色，這次的演出篇幅較《花甲》更多，觀眾可以看得更過癮。但其實他所飾演的「鐵工阿欽」在原著裡只是個篇幅僅一頁的兄弟故事。柯叔元能夠演到 6 集，直言佩服導演跟編劇的功力，能把角色建構得若此完整。
越演戲，越不懂演戲
在經歷一個人又一個人的人生的表演中，了解人性的衝突面，並帶點善良的心意，是來自於柯叔元原生家庭的養成：「我父母是很傳統正派台灣人，生活很單純。但我獅子座、A型，當了演員，一切都很矛盾。」柯叔元如是說。
台藝大戲劇戲畢業，待過果陀劇場，柯叔元也曾在國家劇院演過好幾次戲，當時躊躇滿志，他直言不諱：「我以前認為自己很會表達和表演，後來入行越久，越來越認為自己不夠深入，越來越不懂表演。」講得好像是《倚天屠龍記》張無忌在學太極劍，越學越忘記。而在演戲的路上，柯叔元的張三丰，是在表演路上的每個合作夥伴，是導演，是攝影師，是對手演員...
柯叔元解釋：「以前演舞台劇時期的時候，或許學會了表演。但後來去演電視劇，發現自己完全不懂鏡頭，也意識到表演的分寸是需要重新拿捏的。電影不用講，鏡頭語言很強大，所以演員追求的就是自然演繹角色的表演，融入電影的世界觀裡。所以舞台劇、電視和電影，都各自有他們該釋放的表演能量要斟酌控制。但其實最不自然的表演應該不是舞台劇，而是電視劇。」
從舞台劇跨界成為電視劇小生
電視劇劇組需要服膺於各種方面乃至於技術上的限制，演員自然就必須配合現況。柯叔元舉例：「電視劇要隨著製作成本、美術、場景限制等等原因而必須調整鏡頭的靈活度。不論是低成本拍攝，或高成本拍攝，畢竟電視劇要吸引的就是在這些收視範疇裡的所有觀眾。」為此，製作方也需要考慮用一個平均、或通俗的表現法，來確保觀眾願意看、看得懂，甚至也喜歡看。
是故演員在走位、對話、情緒演出等等方面的表演，也都得想方設法去服務電視劇畫面。所以電視劇才會常常出現超不合理、但是觀眾卻能看得超過癮的怪異橋段，例如反派總是要走到鏡頭前面對著觀眾講嗆聲的台詞，但被嗆聲的對象演員卻只能站在其背後、怒瞪著反派的後腦杓。
柯叔元回想當初進到電視劇圈，幕前幕後遇上各種科班或非科班的影視工作者，剛開始還會耽溺在自身專業角度去看待他們、幾度懷疑別人的專業度。話鋒一轉，柯叔元擺出謙虛歉笑表情：「但後來我發現，他們其實真的懂拍戲。他們只是很清楚，影視作品本身很需要在實務和理論上找到平衡。」或許就是這份體悟與認同，讓柯叔元漸漸能夠合作愉快，也漸漸成為台劇圈的演員中堅份子。
好的表演是沒有淚水，也能動人。
每一個演員詮釋同一個角色都會有不同表現。「李銘順演阿欽，或柯叔元演阿祈，就一定會不一樣。演員表演時，多少成分是自己，多少成分是角色？演員自己會做出各自不同的比例調控。」柯叔元坦言《花甲》的四叔鄭光昇和《做工的人》的阿欽與他自身現實生活中的處境是互通聲氣的，他說：「他們跟我的孤獨感很接近。從我在藝大、到出社會演舞台劇，再演到電視，過程中一步一步越來越了解表演，我就覺得越來越孤單。我蠻喜歡自己在獨處時所開發與體悟出來的東西。」演藝圈眾聲喧嘩，在那種情境中，孤獨感讓讓柯叔元了解與聆聽到一些東西。
進一步問是什麼東西這麼玄？他解釋，大抵就是要特別認真生活與觀查，才能越來越了解的多元人性：「畢竟每個人都有立場，要用同理心去了解每個角色的作為。」十足演員感觸。
只要是身為演員，當然都會表演喜怒哀樂。但柯叔元認為每個演員在演戲之路上，遲早都會遇到一個做感情表達的瓶頸：「演技不是會控制自己能掉眼淚就是好，演員越要追求好的表演，就越知道要自然、真情流露，才能吸引人。好的表演是沒有淚水，也能動人。」比起一秒掉淚，柯叔元更想追求「一秒就能感動觀眾」的表演。
表演是以理性控制真情流露
流露自然情感的表演本身已經很難，但更難的是，表演現場，演員要盡力達成每個環節的終極需求：「導演的需要，編劇的需要，攝影師的需要，劇組工時有限的需要。」所有的要求已讓人無暇顧及其他，但有企圖心的演員總是還要找出時間為難自己：「例如演員在劇組裡面，有時會看到很厲害的演員，演技令人敬佩，當下你很認同對方，但要不要調整轉換自己？後來你發現，有些好表演，未必適合自己。」不能讓可敬的對手演員，過度影響自己。
身為資深專業的演員，待在劇組的經驗太多，柯叔元其實已經可以在現場算計出「現在這狀況，距離下一場戲真的開拍應該要花多少時間？」既然估算得出來，就能抓準時間、知道何時要開始醞釀自己的情緒，甚至預想到表演的當下收放情緒的節奏和比例。「有時我也會盤算著要把情緒期拉長，在拍戲前、提早進入角色狀態，但『準備太久』的情緒也會不對。」光是一場感情戲，演員就要思索淚水要盈眶還是讓它掉出來？鼻頭要不要紅？呼吸節奏該怎調度？精密理性的表情管理控制，為的是要發揮感性上的最大渲染。演戲是不斷地與理性和感性協調共舞，柯叔元笑說：「很難，真的很難。」
追求超出所有人期待的表演
時時刻刻得做好萬全準備，打算奮力演出，演員的表演部分已經是難透了，但劇組拍戲現場還更多不可控制因素會隨時亂入：「莫非定律就是，最關鍵的重場戲，就算演員有了完美演出，但當下飛機會飛過來（搞砸收音）、鏡頭畫面會穿幫、或是那個最專業的跟焦手突然手滑失焦...」拍戲是群體戰，包容每個隊員無心的失誤，也是一頁日常。
拍戲劇組的各個環節，每個工作人員都是花很多時間去準備的。一層一層準備下來，為的就是最後讓演員上場，把戲演好，柯叔元認為演員是任重道遠：「演員是拍戲的最後一道程序，當下如果演不到位，不只是打擊自己的自信，也會打擊劇組的士氣。劇組那麼多人把希望寄望在演員身上，演員一旦演好，他們才能換下一場戲。其實演員很敏感，劇組人員如果被演員耽誤了拍戲進度，他們內心小劇場透露出來的表情，演員怎會看不懂？」
「所以我每次對自己的期待都是要做到『一次到位』。」說是這樣說，但真做到了，劇組還是會有「保一條」、「保兩條」、「保三條」的習慣，叔元笑說：「這是難免的。」所以身為演員，他也就養成了一開始就為同場戲多想出幾條表現法的習慣：「這一卡試試看一次情緒到位，下一卡我要循序漸進。然後接下來要怎樣才能超出大家的期待？...就算是在演同一場戲，演員都會希望每一次的複製演出，都能超越前一次。」
演員情緒工傷沒有保險可以理賠
聊起在《做工的人》所飾演的角色「鐵工阿欽」，柯叔元想起了《花甲》的四叔：「我在裡面演四叔，相對主要角色，篇幅算是短的，但每一場戲都很重，當時戲拍多久，我就痛苦多久。」這種演繹方法與《做工的人》裡阿欽有相同處境，就是與哥哥阿祈組成的噗攏共三人組的熱鬧格格不入：「阿欽的問題在於明明跟他們共處同個時空，但他好像是待在異次元的某個平行時空裡面，想著他人生裡的糾結過不去的點。可是外在看起來，他又像活得很平常，讓人不會起疑。」看其他演員戲裡戲外都可以開心打鬧，柯叔元其實憋得辛苦。
不過既然是受過八點檔演戲的專業訓練，柯叔元覺得還挺得住，他故做玩笑地這樣去形容演八點檔的演員：「就像每天都要演一齣新的舞台劇。」難怪演員會有「情緒工傷」，而且保險不能受理，只能用孤獨治療自己。
撕掉標籤，讓光滲透進來
《做工的人》的阿欽本是個可以愛得坦蕩，可以給得起人幸福的人。只因社會的標籤與歧視，就把他打入地獄，讓一個好青年去懷疑自己，是不是真的不值得愛人與被愛？這是社會系統中的一環無形暴力，像是金箍咒一樣地勒著阿欽一輩子。是故當身邊的人不解這個工作效率好、對家人好、對同事朋友都好的好男人為何如此浪費、不婚又不生？他的回應卻是「跟我結婚的女生才浪費。」因為這個世界刻板印象的障礙擺在那邊，他曾經被打敗過，從此就再也跨不過去了。
柯叔元解讀阿欽就像在解讀自己：「他其實有很多的愛，想澎湃地給，給爸爸，給姪子，給哥哥，給紅粉知己... 但人生中一次嚴重的感情挫折，毀了他的勇氣，從此他的愛與付出，都變得卑微，都變成是在彌補，彌補他曾經放棄自己人生時，被家人不計代價拉回來的無悔親情。」直到初戀情人回頭找他當小孩的乾爸，阿欽才終於在精神上，與自己達成某種和解。
《做工的人》全六集，於 HBO 與 myVideo 都看得到。或許上一代不由分說曾因亂貼標籤而傷了人，但他們這一代，試著將標籤撕下來，這其實就是《做工的人》的故事核心訴求之所在。儘管很多遺憾已經造成，但是幸好，有些遲來的光亮，滲透進來了。
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