從事插畫工作十餘年的詠妡老師，最喜歡的感覺是「流動」，因此會再看似不相干的主題中，都加入這種元素，令畫面流動起來。
Q：您從事插畫接案工作超過10年，您是如何樹立自己的個人風格呢?
A：剛開始其實沒有刻意去想風格這件事，因為自己是一個善變的人，喜歡每次都做點不一樣的事，有時候用誇張的變形手法，有時候又會刻意寫實，有時候結合東方書法感，有時候嘗試電繪科技感的材質，等等。很難去想到一個可以包容我所有善變的風格，所以乾脆就暫時先不管風格這件事。
面對工作時，只想著：什麼是目前能想到最適合的樣貌？
累積幾次經驗之後，才知道原來我最喜歡的感覺是「流動」，因為喜歡，所以在各種看似不相干的主題中，都會忍不住加入這個元素，慢慢形成現在的風格。
Q：您在義大利時尚與設計之都米蘭留學5年，這對您日後創作最大的影響是?
A：我覺得是兼容性。兼容性是以藝術美感為一個大方向，其下可以有各種可能性的發展，彼此不相違背。
記得在求學期間，有工作坊可以參加，往往都是各系融合，不限背景的大家一起針對主題發揮所長，發展各式解決方案。期末報告也是理所當然的跨系合作，研究所的專題報告更會需要跨領域學習。
生活中，時常有許多動員整個城市的活動，無論是展覽、戲劇、舞蹈、音樂表演，還是各式節慶活動，都能體驗到跨領域的呈現；因為學校裡留學生蠻多的，也有很多機會跟來自世界各地的同學們討論彼此的生活觀。
直到開始工作時，老闆本身是建築師，同時兼室內設計師、平面設計師以及工業設計師，因此我們整個團隊的工作內容相當豐富且多元化。
現在的斜槓在當時已是常態，與其說是一個人身兼多職，我覺得也可以看成是，從核心價值出發，有自己認同的理念，然後用各式多元的方法呈現出來。
另一個我覺得很大的影響是學習沉澱，每隔一段時間讓自己放空一下，做一些不一樣的事，跳開腦袋既定的限制。在義大利，上班族也都有暑假，大家除了在城市上班的地方有住處，也時興在各處渡假勝地購置渡假屋，尤其是山上，因為可以滑雪，每次看到壯闊的大自然，煩惱都變渺小了～
詠妡老師最喜歡的藝術家是義大利Bruno Munari，從義大利特有手勢文化探討，到現代標本製作、人腦創意研究，他非常跨領域。義大利期間，詠妡老師跟著當時老闆，在中級古蹟教堂辦過他的百年回顧展。（影像來源：ContemporaryArt Torino）
Q：您最喜歡或是最受啟發的插畫家、藝術家是?
A：Bruno Munari，他是義大利一位非常重要的藝術家／設計師／發明家／哲學家，從童書到藝術品，到燈具，到創意門鈴，從義大利特有手勢文化探討，到現代標本製作，到人腦創意研究，他有非常多跨領域的創作。
看似完全不設限的大範圍作品呈現，其實都從他最核心的價值出發：用一顆好奇的心去探索世界，什麼是世界？然後他勇敢嘗試用各式各樣別人還沒有探索過的方式去回答這個問題，於是就產出了各式各樣的新作品，超級有趣！
在義大利工作期間，很榮幸跟隨著我當時的老闆，有機會幫藝術家 Bruno Munari辦了百年回顧展，展場是在一個古蹟等級的教堂中舉辦，也因此在動向中加入了很多好玩的路線，我想這也正符合了這位藝術家的精神吧！新舊融合出新的火花～
大家可以從喜歡的媒材開始練習繪畫，詠妡老師建議，「學手繪就像學開車，是一門可以經由不斷嘗試而熟練上手的功夫，不完全跟天分有關唷。」（圖片來源：許詠妡、Stefano Adami）
Q：很多學員都想嘗試手繪創作但自認沒有藝術細胞，您會給初學者哪些建議?
A：我建議可以先從自己最喜歡的媒材效果出發，因為喜歡可以激發往前進的動力，有過幾次練習的經驗之後，會慢慢發現，學手繪就像學開車，是一門可以經由不斷嘗試而熟練上手的功夫，不完全跟天分有關。
逐漸增強信心之後，我會建議開始學習素描，因為素描表面上看起來是要畫得像，但其實真正練習的目標，是訓練眼睛更敏銳的觀察，腦更清晰地分析歸納，手更及時並穩定的反應，這些是繪畫的鐵三角技巧，有了這些能力，日後無論發展寫實非寫實，或是其他不同畫風，都會更加容易。
Q：本次時尚人物插畫課您以女性為主要創作題材，您希望透過這堂課帶給學員哪種體驗?
A：課堂中總共會完成四幅作品，每件作品中都安排了「收」跟「放」給學員們體驗。
「收」，是指技巧部份的演練，認識手繪操作的步驟及方法，循序漸進就不會害怕。「放」，則是指去欣賞水彩某種程度上，不可被預測的部份，用開放且瀟灑的筆法，放手給這個不可控的變數自由生長，成果往往美到有如神來一筆！
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