五年的時間裡，盧廣仲從男孩成了男人，以《花甲》拿了金鐘、〈魚仔〉和〈刻在我心底的名字〉得金曲。這次，他帶著衣帽間裡錄完的專輯回來，在搖滾大鼓的重節拍裡，我們看到了更任性自由的大人中。
盧廣仲才剛以〈刻在我心底的名字〉拿下金曲獎最佳年度歌曲，得獎的前一 天，我們在攝影棚見面拍照，他拎著一把螢光粉綠的Fender和一把Martin木吉他前來。
在攝影棚裡，我們出足了胡鬧的考題，同事拿著一張板子，上面寫了刻在你心底的名字、壓馬路、高玩、安安你好、涼拌炒雞蛋等幾十個詞，要讓廣仲挑詞、配一種曲風，即興創作出一首歌。原以為會看到廣仲的驚慌，但他唱出時，現場是幾十萬人驚呆了（根本可以以「壓馬路」出一張專輯）。
「不瞞你說，我平常也有在寫歌」廣仲笑說。
但，其實距離廣仲上一次發專輯，已經是五年前。五年裡，歷經〈花甲男孩轉大人〉，他為〈愛情怎麼了嗎〉創作微小說，發行的單曲〈魚仔〉和〈刻在我心裡的名字〉都拿到金曲獎最佳年度歌曲，連廣仲的妹妹都結婚生子了。
廣仲好像真的「大人中」，成為家喻戶曉的歌手。
春節回家時，廣仲陪媽媽上菜市場，一路上阿伯阿嬤阿公阿姨都來找他合照。 他卻還能擠得出微笑，跟隔壁鄰居說:「阿嗯ˋ（台語的伯母），驚久嘸看到。」
最難得的，是他一點也沒變。喜歡葉啟田、喜歡穿短襪短褲、熱愛玩吉他，對於廟宇有莫名執著，時不時在PTT跟IG上游走。廣仲不是那種想當Cool Kids的人，與其穿著煙管褲跟皮靴，他會穿著巴黎世家 的球鞋、戴著Audemars Piquet的皇家橡樹，在小表演上，學仁德大甲慈濟宮 廟公廣播明日要拜拜，甚或在大人中演唱會上面把〈Oh Yeah〉一會像巫女吟詩、一會重搖滾、一會劉德華。盧廣仲的特別，是他不矯揉作態，因為他並不在乎別人視線，他只在乎自己專注的事。
五月開始的疫情，似乎催化了廣仲的專輯。由於必須停止表演、停止群聚，於是廣仲開始在家裡錄音。
他這麼說:「其實這張專輯大部分的曲，都是前年我們跟樂手朋友一起住在宜蘭⺠宿，弄了一個創作營，我們就把這張專輯的曲都寫完，還有編曲大概的樣子。但，要感謝這個疫情，這張專輯此時才可以成形。」
「我發現我家更衣室吸音效果滿好的，一旦聲音不會反彈，source是可以用的。所以，這張專輯，很多時候是在家裡錄音，但是如果鄰居用跑步機或是垃圾車經過，又或是居家用電比較不乾淨，麥克風會收到電台的聲音。優點是在 家錄音比在錄音室還放鬆。」
當廣仲形容他這次新專輯時，他是這麼說的:「這張我就想做一張很吵的專輯， 是很躁動、很搖滾的。」
這張新專輯，廣仲第一次擔綱製作人，第一次不是鍾成虎製作，而是跟黃少雍 一起製作，廣仲才知道原來製作人的責任真多，挑戰跟困難都是以前不曾碰到的。「以前當歌手，只要錄完音就可以走了；當製作人之後，錄完音還要留下來聽有沒有問題，要用哪一個Take。」
但是，相對廣仲就能把音樂做到極致，「我在製作面上不太用reference，所以很多時候，我很像在迷霧中，要看什麼是對這首歌編排最好的方式。」
「曾經有一首歌，它有四五首歌詞，我也唱了兩三個版本，可能因為製作期拉很長，也有時間、老闆也ok，我就會一直去試試看新的可能。有多到，我說今 天要錄音喔，錄音師來的時候，聽到我說就錄那首，他就說『啊！什麼！那首不是錄完了嗎？』這張專輯的製作過程很像是在海邊堆沙堡，海浪一來就啪垮掉，只好重新再堆。」
「這張專輯，是我36歲很重要的時間標記，如果我可以把製作人這件事情做好，可能過了十年46歲，我希望我可以很驕傲地說我那一年就是完成了一張很 好聽的專輯。」
確切來說，廣仲變得更自由了，但這樣的自由在於他能有勇氣獨當一面，掌控一切，無拘束地創作；能更加保守自己的心，不被外界影響。
廣仲最近就很喜歡練太極，練身也練心，「我去年才開始學太極，一開始是看書，後來有找老師。太極拳就像是在平地游泳，打每一個招式要盡可能慢，只有慢，才能發現細微的變化，譬如哪裡不太標準或是哪裡不上手，可以從緩慢放鬆的過程裡發現哪裡還可以調整。」
「太極有點像心法，可以運用到生活，讓生活太極化，譬如你出去工作，碰到不同人事物，有些不好的習慣會讓你緊繃，但這在太極拳的理論來說，都是讓你無法進步的點。所以太極是可以讓你在不同的情況都更放鬆，不管你是放鬆或是緊張，不需要去多用力或是預設立場，最終萬物都會去到它們最適合的地方，用最適合它們的樣子，所以你就保護自己的心、身心的健康，更輕鬆一點看待你身邊發生的事情，這是我從太極拳學到的東⻄。」我想起廣仲在金鐘獎得到最佳男主角那一年，他被問到外貌時，是這麼說的：「我相信還是有一部份的人可以看到我內在的東⻄！德不孤，必有鄰」。
面對外界惡意，廣仲總是會像打太極一樣，不反擊，以防守強化自我。他說:「因為道不同不相為謀，我可能就是會避開。看道家的書，我發現他們不會教你怎麼去攻擊別人，比較是教防守。面對外界的惡意，我想我也是防守型球員，道家說明怎麼面對生命無常的變化，最好的防禦方式就是要保護好自己的心，用心如鏡，不要被影響，也不去主導事情的走向。不是我去改變這個世界，而是我先改變我自己。」
能養成如此溫柔的廣仲，那是因為他也有一對溫柔的父母。
在我們之前的採訪中，廣仲曾經提到，開始創作寫歌時，就是六親不認、沒日沒夜，可能一兩天都不說話。但是，盧媽媽偶爾會來造訪，看著兒子脫了亂放的衣服、沒洗的杯子、藝術家的房間，盧媽媽安安靜靜地在一旁收拾，等到廣 仲弄到一半回頭看時，家裡已窗明几淨。（註：後來廣仲就說他擇偶條件有一個是要會做家事XD)
「家人對我而言，如果我是一棟房子，他們就是我很穩固的地基。回想我的經歷，其實我在家裡都不太講話，所以比較少語言跟意識的交流。但他們都很慷慨，像我阿嬤、阿公、我爸，在村里都是滿慷慨的，也不去講人閒話，可能這些在無形中也有影響我，我就會覺得不要去管別人的事，把自己的事做好。」
「我爸是做黑手的，他是打螺絲的，我從小就看他一直研究怎麼把螺絲打好，有不同形狀，開放不同模具，他只做這件事。我覺得這樣的人生狀態滿酷的，就會想說，我就只把一件事做好就好，好好做音樂吧，我也只會做這個。」廣仲絕對是幸福的。作為singer-songwriter，他總算做了自己專輯的製作人， 可以百分之百專注而精準地傳達腦海中的音樂樣貌。做起音樂沒有半分隨便的他，被父母親、被伯樂小虎、被經紀人、被粉絲疼著，那是因為廣仲也用了真誠回應所有人。
廣仲老家的牆上，貼著他的海報。疫情期間，媽媽會指著海報跟姪女說，你看那是舅舅，不過小姪女年紀還小，只記得每日視訊手機螢幕裡的舅舅。
快了，小姪女等等呢，先等廣仲舅舅發新專輯，再一次用搖滾來保護地球吧！
ELLE：還記得你的第一場演唱會嗎?
廣仲：第一場演唱會是《100種生活》發行後一個月，2008年在TICC，那是第 一場。印象非常深刻，因為那時我很年輕，超嫩，沒有大型演唱會經驗，所以 第一首唱完就快沒聲音了，因為年輕人不知道要收，每一首歌都梭哈的唱，毫無保留。隨著演唱經驗增加，就發現這樣演唱會其實像馬拉松，動不動就二三十首歌，必須配速。如果現在覺得盧廣仲演唱會看起來游刃有餘，這場演唱會居功不小。
ELLE：演唱會都怎麼排歌序？最喜歡唱哪一首歌？
廣仲：我通常會自己排演唱會歌單，像以前一開始還在到處巡迴時，我就會想今天要去哪裡，如果是我愛吉他社，我就會排一些吉他有一點炫技的XD，我就會在腦海有一個冥想的演練一次。演唱會歌迷最喜歡聽的，應該是〈Oh Yeah〉。說到這首歌，我都還記得那時 我上⻄語文法課的時候，我就在底下想〈Oh Yeah〉這首歌歌詞要怎麼寫，寫好之後我還瞬間唱給同學聽：「诶，我剛寫好一首歌，你幫我聽聽看」。
ELLE：十一十二月要推出的新專輯，有因為疫情有很多不同嗎？
廣仲：因為疫情，我們這次可以找更多以前沒有合作過的樂手，以前要找海外的很難，但現在這些樂手都有在網路上接case的習慣，你很快就可以找到很好的樂手在專輯裡面出現。我們這次有找俄羅斯的管樂，也有找海外的和聲，只要說得很清楚，譬如幾分幾秒加入，越明確越可以減少溝通跟錯誤。
ELLE：靈感都怎麼來的？
廣仲：靈感是稍縱即逝，如果有就要立刻抓下來。有個說法是，靈感就是靈感 之神給你了想法，但如果你不動，靈感就會去找下一個人。如果你聽到一首歌覺得編曲或歌詞耳熟，都是你想過的，但當時沒有寫下來，這個東⻄就去到別人身上。靈感是會轉移的。我在做的事情就是，盡可能在每次靈感經過我的時候抓下來，就像我今天早上五點就起來，因為我在做夢時就有一個旋律，我就立刻起來錄下來。
ELLE：廣仲你很愛買東⻄（笑）？
廣仲：你知道生活就是得買東⻄，不是別人幫你買，就是自己買。當中的精神就像巴菲特說的：「如果一個東⻄你可以用很久，就可以買好一點。」
ELLE：時間之於你的重要性？
廣仲：時間是重要的，所以我通常都不會遲到也不喜歡遲到，比較不容易陷入無窮的迴圈，我需要在兩個小時內把事情做好，但如果沒有做好就會無止盡， 這個是幫助你有效切出一天，該休息就好好休息，該好好工作就好好工作。
ELLE：你買過很珍貴的奢華物件是？
廣仲：AP錶，有時候放手上，有時放在防潮箱，如果平常沒戴放防潮箱比較好。但我其實就那幾支錶，第一支是Royal Oak皇家橡樹，造型第一次看到覺得很特別，我喜歡它很薄，很貼手。
ELLE：對於這次有試戴到AP錶新款女錶，感覺如何？
廣仲：上手時覺得很輕盈，容易配戴造型，設計卻很有份量感，黑色錶身沒有性別的侷限， 讓造型多了更多可能性。這也會是未來的趨勢，在時尚跟鐘錶產業，是為設計而選擇，並非因性別而區隔。
photo_Kuo Fang Wei／make up_偉文／hair_Keanu／styling_yuyukwen／text_YCY
